丝路漫漫，乐声和鸣。12月12日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院艺术与文献馆和音乐研究所共同承办的“漫漫和鸣——中国艺术研究院藏丝绸之路乐器展”在中国艺术研究院开幕。展览共展出68件（套）来自东亚、南亚、中亚、西亚及欧洲等丝路沿线国家与地区的代表性乐器，辅以相关文献、档案及影音资料，以乐器之声，讲述丝绸之路上的壮阔交流史。
展览现场照。
作为丝绸之路的咽喉要道与东西方文明交汇的枢纽，新疆自古便是乐器传播的十字路口。这里既保存着中原汉唐乐器的遗韵，又融合了多元音乐文化基因，形成了独特的乐器和器乐艺术。此次展览的“天山乐萃”单元便聚焦20世纪五六十年代中国艺术研究院音乐学者深入新疆采风带回的珍贵乐器——它们不仅保留着乐器本体，更附有当年采集的现场录音与考察照片，使静态文物与活态音乐形成时空对话。
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比如眼前这一哈萨克族传统乐器库布孜。琴体用一整块木料挖制而成，通高60厘米。中国艺术研究院音乐研究所研究员简其华赴新疆采风时将其带回，1965年入藏中国艺术研究院。库布孜是哈萨克族诸多乐器中最古老的一种，属弓拉弦鸣乐器。其形状区别于世界上任何一个民族使用的乐器，有些类似天空展翅飞翔的白天鹅，哈萨克族库布孜曲中也有许多模仿白天鹅声音的曲调。
展览的重点展品之一——库布孜，中国艺术研究院音乐研究所研究员简其华赴新疆采风带回，1965年入藏中国艺术研究院。
一旁展示的哈密艾捷克同样别具西域风情。它也由简其华赴新疆采风时带回，1963年入藏中国艺术研究院。哈密艾捷克又称“哈密胡琴”或“胡胡子”，是维吾尔族弓拉弦鸣乐器，因流行于东疆哈密地区而得名。其音色浑厚优美，2007年被列入新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护名录。
展览的重点展品之一——哈密艾捷克，中国艺术研究院音乐研究所研究员简其华赴新疆采风带回，1963年入藏中国艺术研究院。
丝绸之路不仅是商贸之路，更是文化传播的动脉。展览第二单元“万邦合畅” 则呈现来自丝绸之路沿线南亚、中亚、中东、东欧等地的珍贵乐器，通过自 20 世纪五六十年代至今中外音乐机构的互访交流入藏中国艺术研究院，每一件都承载着独特的文化基因。观众可见到来自捷克的风笛、印度的萨朗基等，前者是欧洲民间古老的乐器，融入了从军队、节日庆典到流行文化的社会生活的方方面面；后者是印度音乐中一种精巧的弦乐器，被誉为印度的“小提琴”。
展览的重点展品之一——来自捷克的风笛。总政歌舞团调拨，1958年入藏中国艺术研究院。
展览的重点展品之一——来自印度的萨朗基。中国艺术研究院音乐研究所赴印度代表团带回，1958年入藏中国艺术研究院。
西域与中原交往由来已久。沿丝绸之路传入的箜篌、琵琶、筚篥、唢呐等乐器，在华夏文明中经历了深刻的基因重组。历经漫长的本土化历程，它们入乡随俗，竞响中原，成为中国传统乐器和器乐艺术中的重要成员。展览第三单元“弦融华夏”展示院藏自丝绸之路传入后本土化的珍贵传统乐器，包括民国时期古琴演奏家郑颖孙旧藏的中国明代小箜篌等，这些乐器不但是丝绸之路音乐文化的活态见证，更是中华文明兼容并蓄特质的生动注脚。
展览的重点展品之一——中国明代小箜篌。郑颖孙旧藏，1958年入藏中国艺术研究院。
中国艺术研究院音乐研究所所长、丝绸之路艺术研究中心副主任、研究员李宏锋介绍，本次展出的乐器与音像资料凝聚了中国艺术研究院70余年的收藏与研究积淀，生动展现了东西方音乐交流的壮阔图景，从器物层面印证了中华文明所蕴含的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性。
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“丝绸之路是贯通东西的文明动脉，丝路乐器是文明互鉴的生动见证。”中国艺术研究院院长周庆富在展览开幕致辞中表示，中国艺术研究院在丝路音乐研究领域积淀深厚，几代学人薪火相传，积累了丰硕的学术成果与珍贵的实物遗存。本次展览是对院藏丝路音乐文化遗产的一次系统梳理与当代诠释，以乐器为纽带，弘扬丝路精神，为推动中外文明对话贡献学术与艺术力量。
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伊朗伊斯兰共和国驻华大使馆文化参赞尼阿买图拉·伊朗扎德在致辞中表示，中伊音乐联系源远流长股票入门网，且持续在当代融合。伊朗乐器及音乐理念沿丝路传入中国，深刻影响了新疆等地的音乐实践，许多乐器名称和音乐术语至今保留着与波斯语的联系。音乐是文明对话的桥梁，丝路上传承的旋律将继续为增进中伊相互理解谱写和谐的音符。
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